すやき

すきやきの本来の作り方を、大阪のあやさんに教えてもらいました。
今日は、「すきやき」ではなくて、「素焼き」です。

成形した器をよーくよーく乾燥させて、７００～８００度くらいの温度で
焼いていきます。
素焼きをする前は非常にもろいので、カップの取っ手を持つのは禁止です。

同じくらいの高さのものをまとめて、重ねたりしながらみっちりと窯に詰め
ていきます。素焼きの場合は、重ねたり、ぴったり隣り合って詰めても大丈
夫です。釉薬を掛けて本焼きをする時は、釉薬が溶けてくっついてしまう
ので、間をあけて詰めます。

ツク（白い「く」の字型の柱）を立て、棚板を乗せてどんどん重ねていきます。

今回も生徒さんの力作が詰まりました。
素焼きがあがったら、釉掛けですよ～。

ぼたん２

あ、まだ今年のボタンは出来上がっていません。
現実逃避をして、前々回のボタンの紹介です。

２０１２年２月のボタン展ｖｏｌ．６
前年の２０１１年３月１１日に起きた東日本大地震の後、日本の
地図を見る機会が増えました。とくに東北の地図を毎日のように
新聞で見ていました。
その時に、それぞれの県の形がとても個性的で、その個性的な
形が集まって一つになって日本という国になっていて、その土地に
個性的な一人一人が生きているんだな～と、なんだか愛おしく
なったことから、４７都道府県の形のボタンを作りました。

白地図をコピーして、それぞれの県の大きさに合った縮小をして、
ステンシルシートに写してカットして型にして、それに合わせて
土をカットして…と、結構手間はかかりましたが、楽しい作業でした。
焼きあがった後、赤いラインストーンを県庁所在地のあたりに貼り
付けました。

このボタンを作ってから、都道府県の位置に詳しくなり、形を見た
だけでどの県かということも分かるようになりました。

あなたの出身県はどれか、わかりますか？

ぼたん

「ボタンインスピレーション　ｖｏｌ．８」
今年も参加させてもらいます。
今回で４回目の参加です。

銀座　「ＡＣ，ＧＡＬＬＥＲＹ」
２０１４年　２．５（水）～２．１４（金）　　１１：００～１９：００

陶器、ガラス、木、金属、布、プラスチックなど、普段はそれぞれの
素材で作品を作っている作家が集い、「ボタン」を作り展示します。
今回は、フランスの作家も多く出店します。

私の今回のテーマは「富士山」。
素材は陶土です。
ま、まだできていない…。
出来ましたら写真を載せます。

毎回「え、これがボタン！？」というような面白いボタンや、実用的な
美しいボタンなど、とにかく所せましとボタンだけが展示される、面白い
展覧会です。
銀ブラしながら、是非お立ち寄りください。

こちらは昨年のボタン。月の満ち欠けをボタンにしました。

たろう

渋谷駅の井の頭線ホームへ向かう通路に、この壁画がある。

渋谷の街は人が多すぎて、あまり近づかないようにしているの

だけど、どうしても用事があって行った時はこの壁画に会いに行く。

 

岡本太郎さんの「明日の神話」。

縦５．５メートル、横３０メートルの巨大壁画です。

１９６８年にメキシコで制作され、その後行方不明になっていたのが

２００３年に発見され、日本へ戻ってきて修復されました。

 

この絵は、原爆が炸裂する瞬間を描いたものです。

燃え上がる骸骨。逃げ惑う動物たち。

水爆実験で死の灰を浴びた、第５福竜丸の姿もあります。

 

遠くから、近くから、じっと睨んでいると、悲惨なイメージの裏に

強烈な生きる光のようなものが見えてきます。

 

冬のきんきんした空気に顔を真っ直ぐ向けて、背筋を伸ばして

家に帰るのです。

 

家に帰ったら背中を丸めてぬくぬくと…。

 

この壁画は、始発～終電の間、
いつでも、だれでも、渋谷駅へ行けば見られます。
 

さゆ

朝起きて一番に、お湯を沸かします。
春も、夏も、秋も、冬も。
湯気を立てた白湯を、ふうふうしながら飲みます。
身体の中にシャワーを浴びているみたいです。
内側の器官たちの眠りも覚めるよう。

毎朝の白湯飲みには、越智伸明さんの器を使っています。
越智さんには、金工作家の光本岳士さんを通じて知り合い、
以前に展覧会に伺った時、こちらの器と一緒に帰ってきました。
越智さんは山梨県で作陶されていて、この器の釉薬は、桐の木
の灰を使ってご自分で作られたとのことです。
透明な薄い緑が器の表面を流れて、裾にガラス玉のように
溜まっていてとてもきれいです。
手のひらに包み込んで、温かさを感じながら白湯をいただきます。

仕事場へ行くときは、この水筒が欠かせません。
中身は白湯や、お茶。
温かい飲み物を、一年中飲みます。
え？お酒は入れませんよ。ねぇ、先生。

しゃしん

 

ちえこさんの写真がすきだ。

ちえこさんの写真を見ていると、子供のころの自分が隣にいるような
気持ちになってくる。
その景色の中に、何を見ているの？
お互い、そうやって問いかける。
大人になったワタシは、子供のワタシが見ているものをもう忘れて
しまった。子供のワタシは、大人のワタシが何を見ているかはわから
ない。
二人の「わたし」をつなぐ何かが、ちえこさんの写真にあるような
気がして、じっと見つめてしまうのです。


大田区鵜の木にあるギャラリーカフェＨａｓｕ　　ｎｏ　ｈａｎａで開催中の
白石ちえこさんの写真展「ホエールウオッチング」に行ってきました。

「雑巾がけ」と呼ばれている技法を使って表現されている写真たちは、
薄暗いような景色の中に、じっと見つめていることで浮かび上がって
くる懐かしい情景があります。
とにかく素敵！

ギャラリーの雰囲気もとても素敵で、ゆったりと時間が過ぎていき
ました。
来場は無料ですが、コーヒーなど、１オーダー制になっています。
私は丁寧にいれられた美味しいコーヒーをいただきました。



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ちえこさんの話す声がすきです。

ちえこさんの写真たちもその声で語りかけてくれるようでした。

 

展覧会は１月２９日（水）まで開催しています。

是非、足をお運びください。

けずる

先日水挽きした器を適度に乾燥させた後、高台を削っていきます。
丁度いい乾き加減だと、気持ちよ～く削れます。
今回は、なかなか良い加減でした。

高さを揃えるため、トースカンで測っていくのですが、
「トースカン」の語源てなんだろうっていつも考えながら削ります。
言葉の響きが面白くありません？
「トースカン」と言う言葉を言ったり聞いたりすると、なぜだか
チンドン屋が頭の中を通り過ぎていくのです。

奥に写っている道具がトースカンです。

削り終えたあと、表面に細工をしていきます。
そして、十分に乾燥させて、素焼きのあと釉掛け、そして
本焼きを経て完成です。
出来上がるのはもう少し先になりますが、無事に焼きあ
がったら、またこちらで報告します。

玉栄さん、いましばらくお待ちくださいませ～

ひく

どんびき！ってことではありません。

ろくろでまず成形することを「ひく」と言います。

正確には「水挽き（みずびき）」です。
水挽きした器が並んでいます。

 

沖縄の海人、玉栄さんからご注文いただいた器を制作中です。

玉栄さんは、ダイビングショップのマリンスペースを営まれ、
モズクの栽培などの漁業もされています。
そのモズクを盛る器を作らせてもらっています。
昨年、玉栄さんに三線の仲間達と海に連れて行ってもらい、
そこで私は沖縄の海の美しさに出逢い、その時の感動を器に
写し込みたいと願って作り続けています。

歩留まりも考えて多めに作って、いい器が出来上がるように
愛情込めて制作中です。

１日ほど乾かして、次は削りの作業へ移ります！

あけまして

あけましておめでとうございます

２０１４年が始まりました。
みなさんいかがお過ごしですか？

静岡の実家へ帰ってきました。
実家の近くから写した富士山です。日中は雲がかかって
いて姿が見えなかったのですが、夕方になりひょっこり
現れてくれました。

どんな素敵な１年になるのでしょう。わくわくしますね。
みなさんにとっても、素晴らしい１年となりますように。

「十人十色」、みなさん一人一人、それぞれの色を日々
楽しんでぬっていきましょう。
そしてまたお会いして、一緒に色をぬれたらうれしいです。
いつもみなさんの素敵な色を感じさせてもらっています。
ありがとうございます！

本年もどうぞよろしくお願い申し上げます！！